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Corso triennale

CG & 3D Animation

Dalla tecnica alla creatività: il futuro della grafica prende vita!

Il percorso ti prepara a entrare in uno dei settori più dinamici e richiesti, unendo creatività e competenze tecniche per realizzare modelli, animazioni e mondi digitali pronti per cinema, videogiochi e comunicazione immersiva. Con la partecipazione attiva di The Digital Company — realtà di Pescara che integra arte, cinema, game e intelligenza artificiale in produzioni ad alto impatto — lavorerai su input, revisioni e approcci concreti legati al mondo professionale.

  • Corso 90% pratico, impara da professionisti
  • Lavora su progetti reali
  • Parti anche da zero non ci sono requisiti
  • Stage a fine corso

Il Corso

Il corso di CG & 3D Animation ti porta dalle basi alla produzione avanzata di contenuti 3D, unendo creatività e tecnica per applicazioni in videogiochi, cinema e media digitali.

Parti da modellazione, texturing e animazione, imparando strumenti e workflow professionali (Blender, Substance Painter, Photoshop) e tecniche come sculpting, materiali PBR, illuminazione e rendering (Cycles ed Eevee). Nel percorso avanzato lavori su character design, rigging, animazioni complesse ed effetti, fino a integrare asset e scene in pipeline real-time con Unreal Engine e Unity.

1° anno – Basi e primi asset 3D

Impari a creare i primi modelli 3D, applicare texture e materiali, impostare luci e rendering e muovere oggetti/personaggi con animazione base. Costruisci metodo e occhio visivo per leggere forme e riferimenti.

Passi a una produzione più professionale: asset e render avanzati, character design e sculpting, retopology e rigging, animazioni più complesse e flusso di lavoro real-time con Unreal Engine.

Scegli un’area e consolidala con progetti più mirati (es. Game Development), costruendo lavori spendibili in portfolio.

In uscita puoi inserirti come artista 3D, creando ambienti e asset per videogiochi e produzioni digitali, oppure specializzarti sui personaggi (scultura, look, dettagli e resa finale).

Se ti interessa la parte tecnica, puoi orientarti verso ruoli che collegano arte e sviluppo, occupandoti di ottimizzazione, pipeline e integrazione in Engine real-time. Nel campo degli effetti e della resa visiva puoi lavorare su VFX, lighting e shader, per definire atmosfera, realismo e materiali.

Con la specializzazione in ambito gioco, puoi anche puntare su ruoli legati alla costruzione dei livelli o allo sviluppo e integrazione degli elementi interattivi.

I nostri partner:

Durata:

1120 ore

Project lab:

350 ore

Stage:

120 ore

Inserimento lavorativo:

70%

Argomenti 1° anno

  • Fondamenti Tecnici e Modellazione 3D
  • Texturing & Rendering
  • Sculpting base
  • Substance Painter
  • Grafica e Analisi visiva
  • Animazione base

Argomenti 2° anno

  • Produzione Avanzata e Tecniche Professionali
  • Modellazione, texturing e rendering avanzato
  • Sculpting avanzato e Character Design
  • Animazione avanzata
  • Unreal Engine + Pipeline Real-Time
  • Retopology e Rigging

Argomenti 3° anno

Gli argomenti del 3° anno dipendono dal corso di specializzazione che si vuole conseguire, dopo il biennio di CG & 3D Animation si consiglia il seguente master:

Figure professionali

  • Environment Artist – Realizza ambienti 3D dettagliati, curando scenari, paesaggi e architetture per videogiochi e film.
  • 3D Artist – Modella, texturizza e renderizza asset tridimensionali per diversi settori creativi.
  • Character Artist – Si specializza nella creazione di personaggi, dalla scultura digitale al texturing realistico.
  • Technical Artist – Fa da ponte tra artisti e programmatori, ottimizzando asset e workflow tecnici.
  • VFX Artist – Crea effetti visivi come esplosioni, fumo, fuoco e simulazioni per film e videogiochi.
  • Game Developer – Sviluppa videogiochi integrando codice, asset, gameplay e interattività.
  • Animator 3D per Videogiochi – Anima personaggi, creature e oggetti, rendendoli credibili e fluidi in game.
  • Lighting 3D Artist – Gestisce l’illuminazione delle scene 3D per creare atmosfere e mood realistici.
  • Shader Artist – Sviluppa materiali e shader complessi, sfruttando tecniche PBR e grafica procedurale.
  • Level Designer – Progetta e costruisce i livelli di gioco, bilanciando gameplay, sfida e narrazione.

Info Stories

Vogliamo presentarti alcuni dei nostri studenti che ci hanno raccontato la loro
Infobasic Experience: perché hanno scelto questa strada, come hanno vissuto questo percorso formativo fino ad oggi e soprattutto quali sono i loro obiettivi.

Scopri la loro esperienza!

Studia ora, paga quando inizi a lavorare

Non è richiesta nessuna garanzia, basta essere maggiorenni e diplomati.
L'importo richiesto è utilizzabile anche per l'affitto e
per il materiale didattico.

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Domande Frequenti

Serve una preparazione tecnica per iscriversi al corso?

No, il corso è pensato anche per chi parte da zero. Sono richieste solo passione, curiosità e voglia di imparare e fare strada nel campo.

Il corso viene svolto interamente in presenza non ci sono corsi che offrono la possibilità di seguire online

Si, dal secondo anno sarà possibile effettuare un periodo di stage presso aziende affiliate a Infobasic al termine dello stage si svolgerà un esame finale di fine corso.

Si, grazie alla banca Intesa San Paolo sarai finanziato nei tuoi studi per la durata del corso e potrai restituire i soldi a tasso 0 quando inizierai a lavorare. Per saperne di più clicca qui.

Per iscriverti o avere più informazioni ti basterà contattarci tramite uno dei nostri canali di comunicazione e verrai contattato il prima possibile.

Recensioni degli Studenti