Modellazione, rendering, animazione, AI e real-time production per dare forma a prodotti, personaggi e mondi digitali.
Il 3D oggi non vive solo nel cinema o nei videogame: è diventato uno strumento centrale per comunicazione, advertising, product design, architettura, social media, e-commerce, eventi ed esperienze interattive.
In questo percorso impari a trasformare idee, reference e concept in contenuti visivi professionali: modelli 3D, materiali, render, animazioni, asset real-time e scene digitali pronte per portfolio, campagne, prodotti e produzioni creative.
Il triennio in 3D Design & Animation ti accompagna dalle basi della modellazione alla produzione di contenuti 3D avanzati. Impari a progettare asset, prodotti, ambienti e personaggi, curando ogni fase della pipeline: concept, modellazione, sculpting, UV, texturing, lighting, rendering, animazione e integrazione real-time.
Il percorso unisce creatività e tecnica: non lavori solo sul software, ma anche sul metodo progettuale, sulla lettura dei reference, sulla costruzione di moodboard, sulla qualità visiva degli output e sulla presentazione professionale dei progetti.
Costruisci le basi del linguaggio 3D: impari a leggere forme, reference e proporzioni, a organizzare scene e file di progetto, a modellare oggetti e props, a gestire materiali, luci e primi render. Il focus è sviluppare metodo, precisione e occhio visivo.
Porti la produzione a un livello più professionale: lavori su sculpting, retopology, UV mapping, texturing PBR, materiali realistici o stilizzati, rendering di prodotto, motion 3D e animazioni più complete. Inizi a ragionare su output per portfolio, social, advertising e presentazioni.
Completi il percorso con una specializzazione orientata alla produzione real-time e al portfolio. Lavori con Unreal Engine, integri asset in scene interattive, usi strumenti AI per concept, moodboard e texture, e costruisci un progetto finale presentabile come caso studio professionale.
Creare modelli 3D, props, ambienti e asset modulari con workflow ordinati e professionali.
Al termine del percorso potrai inserirti in studi creativi, agenzie, aziende di prodotto, realtà gaming, architettura, comunicazione digitale, e-commerce o produzioni multimediali. Il profilo in uscita è un creativo tecnico capace di lavorare su asset, render, animazioni e contenuti 3D per canali diversi.
Scarica la scheda corso con il piano didattico dettagliato.
1.120 ore di formazione.
350 ore dedicate a esercitazioni, brief e progetti pratici.
120 ore a fine percorso.
nessuna competenza tecnica richiesta in ingresso; servono curiosità, motivazione e passione per il 3D.
lezioni pratiche in laboratorio, revisioni, produzione guidata e presentazioni dei lavori.
70%
Gli argomenti del 3° anno dipendono dal corso di specializzazione che si vuole conseguire, dopo il biennio di CG & 3D Animation si consiglia il seguente master:
Vogliamo presentarti alcuni dei nostri studenti che ci hanno raccontato la loro
Infobasic Experience: perché hanno scelto questa strada, come hanno vissuto questo percorso formativo fino ad oggi e soprattutto quali sono i loro obiettivi.
Scopri la loro esperienza!
Per sostenere il percorso puoi accedere a soluzioni di finanziamento dedicate, tra cui il Prestito Per Merito di Intesa Sanpaolo, pensato per supportare gli studenti nel costo degli studi. L’importo può essere utilizzato anche per spese collegate al percorso, come materiali didattici o supporto abitativo.
No. Il corso è pensato anche per chi parte da zero. Servono curiosità, motivazione, passione per il mondo 3D e voglia di lavorare su progetti pratici. Le competenze tecniche vengono costruite passo dopo passo durante il percorso.
No. Il gaming è uno degli ambiti possibili, ma il 3D oggi viene utilizzato anche in advertising, product design, architettura, social media, e-commerce, eventi, video e comunicazione digitale.
Durante il percorso lavori con software e strumenti professionali come Blender, Substance 3D Painter, Plasticity, Unreal Engine e tool AI di supporto a concept, moodboard, texture e workflow visivi.
Sì. L’AI viene integrata come supporto creativo e produttivo: per generare reference, moodboard, concept, storyboard, texture e variazioni visive. L’obiettivo è usarla con metodo, mantenendo controllo critico e qualità degli output.
Sì. Durante il percorso costruirai progressivamente lavori da inserire in portfolio e showreel: modelli, render, animazioni, scene, asset real-time e project work finale.
Sì. Al termine del percorso è previsto uno stage formativo presso aziende partner o realtà convenzionate, per mettere in pratica le competenze acquisite in un contesto professionale.
